移調練習

現代人熟悉固定唱法之後，每個音孔固定就只能習慣於某一母音的震動。例如E音音孔，吹奏者若想的只是「Mi」，則因為母音的關係，影響到口腔內肌肉的牽動，音孔就只有「i」的震動較佳。如此笛子的震動較易僵化，在處理旋律的音程時，音韻比較連不過去，音符與音符之間連接性就不好。
理想上，每個音孔若母音「a」、「ε」、「I」、「o」、「u」的震動皆具足，則在做旋律線時，音符的連接沒有位差，線條就可以最佳化。
因此，最直接的辦法就是練音階時，內心想的是首調唱法，每一個調都從唱名「Do」開始練習，音階級進時，隨著口腔肌肉唱著音階的調整，而強化母音的震動，隨著再練其他音階，同一個音孔的其他母音震動也能被強化，笛子的狀況自會愈來愈好了，音程及樂句處理也能更得心應手。
另外，更要找一些簡單旋律做轉調練習，尤其是民謠。耳熟能詳的民謠能讓人自然的唱，比起較機械性的音階又更好了。你可以先玩五度、八度的音程改變，再移一個升降，慢慢練反應。
如果我們看調性音樂的發展，從早期西方教會調式Dorian開始，古長笛、古雙簧管，甚至中國曾侯乙墓出土的排簫，大都是從D調為基礎再擴展到其他調式的。會從D調應該也是因為此調最適合人體的手指放鬆舒展的幅度，而不是硬撐開的位置。後來因為機械發達及音域再擴展的企圖，才往下增加到C音，甚至是B音。Mozart剛開始的長笛協奏曲也是G調和D調，到後來才有C調的。音樂教育之所以用C調為主的教法，主要是因為使用鍵盤配合五線譜的教法。當時看待D調，就猶如現在看待C調一樣，原本以D調升記號作發展，感覺曲調較開朗、明亮，其實這才是笛子的本質。
從單鍵長笛開始想加鍵，到四鍵笛、六鍵笛、八鍵笛、十二鍵笛等，這根本和音樂無關，也大都是為了轉調方便而已。如果現在翻閱愛爾蘭民謠笛子的譜，只要不是後來在改編的，大都是幾個升記號而已。木管本質明亮，不適太多降記號，所以長笛才會有移調樂器的方式出現，所以很多移調樂器大都是降記號樂器，如降E、降B、降D等。
綜觀笛子歷史，大部分移調笛都能使三個升降以上的曲子較簡單些。例如降D大調笛子遇到降D大調的曲子，吹奏者只要用C大調指法就好了，簡單多了。所以在做簡單旋律的移調訓練時，也只需要三升降以下就好，最多也就是用音階琶音還可以練24個調，不必太複雜，否則抓不到重點，練移調練到死，又不是要上台表演移調！