音準

上課時，你的音準是用多大的聲音在記憶？不要忘了，大小聲常會被吹成偏掉的音準。課堂上，很多老師不滿意學生的音量，一直要求學生吹大聲，又沒有給對的方法，學生用力想吹大聲，造成氣速也跟著改變，結果偏高了，而又沒有立即提醒音高偏高，結果養成吹大聲就偏高的慣性。這種慣性的人若多了，就可以發現在國際比賽中，音準沒被挑剔的人，音量通常也不敢有太大變化，range不大，這樣只是屬於安全性吹法而已。
演奏或教學上，有太多人執著於「play in tune」，弄得聲音單薄而死板。最主要原因在於笛子的最佳震動且泛音飽滿的音準，並不一定在十二平均律的音準上。硬要「in tune 」，只會犧牲掉音樂。
在這一點上，自然學習法較提倡「play in harmony」，以和諧度作為聲音標準，而不是死咬十二平均律不放。樂器聲音和諧就是找到較好的震動，得到的是舒服的音韻。以泛音調音準，才可以保持共鳴，而不會單薄。也就是說，若以中央Do（c4）為基礎音，用泛音吹出g5，這音準才是笛子本身的音準，而不是單純的按g5，吹g5。要學著去比對泛音g5與本音g5有沒有一致，如果一致，則笛子右端與左端是震動平衡的，沒有偏向一邊，演奏時，是左右一起震動把聲音傳送出去的。
管絃樂團中，聲部與聲部之間，除了音準的問題，要再進一步想想發聲的母音的一致性，可以讓聲部之間的接續較圓潤滑順。前一樂器唱出主題，接續的樂器要揣摩其母[音發音的形式接續，不只管樂，弦樂亦然，不能換條弦就換母音，聲音不一致。