短笛memo

最近，為了國小教師的長笛團的課程，重點翻譯了Trevor Wye的文章，想了想，就Po上來了吧!! 重點摘錄 The Scourage of Modern Flute Playing---intonation Trevor Wye 1. The problem 目前大部分的演奏都忽視in tune的吹奏，這種狀況顯現在所有的有聲資料上。包括唱片，卡帶等。 上個世紀，國家不同，演奏風格也不同。但因受到大量唱片暢銷，名家的旅行演奏，大師課的普遍，及所謂的法國樂派的主導，演奏風格漸趨於一致，而缺應該有的不同想法和風格。Moyse和Rampal所代表的法國派對世人的影響是巨大的。巴黎音樂學院委託作曲家創作法風的新曲，名製笛家如Louis Lot，Lebret，Bonneville品牌亦領受大眾的廣大需求。 我參加很多大師課，intonation（吳按:intonation是音樂處理相當重要而常用的講法，我將之翻譯成抑揚頓挫，而非一般的音調）的問題常被提及，但就是缺少好的解決辦法。法國和美國都一樣，美國老師常用support這個字去解決音高太低的問題，其他國家的老師只是用open throat來提供學生良藥，有的建議要用耳朵聽，有的建議用調音器，以及要小心聽你自己，聽過這些笨蛋建言，大家的intonation都糟糕不已。 為何? 大部分演奏者沒有去檢視氣速和唇型的關係，氣量和吹口孔蓋多少之間的關係，如何吹出大聲而柔軟圓潤的聲音，且保持實際上的in tune。富感情的Expression所要討論的細節就是大聲而柔軟所要做的細節。增加氣速，以及吹口孔蓋少些，而且增加氣量，調整下顎和唇的角度，都可以避免漸弱時音準變低。若漸強時，反之亦然。（吳按: 此段不同意，想想之前說過的長笛三民主義，氣速、氣量、氣角。三個物理元素決定長笛的音質，尤其氣速與氣量不能搞混，你不能老是高音吹大聲，低音吹小聲，也就是氣速快就加氣量，氣速慢就減氣量。） 把長笛轉進或轉出，來讓吹口孔蓋多或蓋少點，以此調整音準，如此使唇形變形不穩定，也會使聲音不佳，並製造出其他問題，應避之。 我並不是說，吹出大而軟的聲音且沒有音高太低或太高，是很簡單的，而是，以力度的各種變化，SHAPE型塑出聲音或樂句的樣貌，才是expression的真義，如此才是以音樂做為溝通的至高層次。 但為何氣的處理與音準之間的問題老是被忽略?大部分人還是把問題推給製造師的音孔位置有問題!而不想要求自己去正視! 一位著名的長笛家接受BBC電台訪問時，分析古長笛（traverso）和現代長笛的幾點不同。 古長笛需要懂得處理音樂內容的幽默性。 因笛子製作問題（吳按: 莫札特不喜歡當時的長笛音準）而使吹者需要特別注意音準（吳按: 我喜歡把它稱為和諧度，音準的問題大部份發生在合奏的和弦和諧度上；獨奏的音準則大都發生在旋律的音程上。） 古長笛需要較多的對比的色彩性。 現代長笛的吹奏者，大部分隱忍糟糕而平淡無聊的音質，只是一路吹去，let alone，已經不太在乎抑揚頓挫。 上世紀新近的長笛製造家已能設計相當好的音階音孔位置（吳按:例如較受肯定的Cooper Scale），揚棄了多餘的設計，不過，左手升C音孔仍舊不良，聲音過高或淺薄。有正確訓練經驗的演奏家會知道如何處理升C音，不過有一些所謂大師，還是吹得過高，這就要歸咎於演奏者和製造師兩者。但這也要追究的是，一般人有些調音太高，吹奏時降不下來，這因素也是有的。在我所聽過的一些錄音中，抑揚頓挫可能有吹出來，但幾乎都吹不出來大而軟的聲音。都是一些安全性的吹法，而其實這電腦可以做得更好的。幾年前，在一個歐洲的長笛年會中，伴奏鋼琴的音頻幾乎是447（吳按:國際標準音頻是440，這是開過年會討論過的），但長笛卻可以合在一起，只因為它們全高在一起了。 我不能同意有某些自認聰明的老屁股製造師的建議（他們做出音頻435的笛子，卻要人家吹出440），「並不是長笛出問題，而是吹的人。」。 其實應該兩者都是，這是要強調的。其中一個原因很可能是現在的管弦樂團的指揮一味要求大聲，為吹大聲，氣量又在加上氣速，演奏者只好把吹口往上拉出，他們並不知道要拉出多少長度（吳按:貝姆講過了啦，3-5m.m.）。 在長笛年會中，你往往可以聽到，演奏者可以吹出美麗的聲音，流暢的技巧，以及，當然，很多錯音。演奏者的演奏如果out of tune，並非只是調音的問題，如果音符的Pitch不對，那就是吹錯音了嘛!小提琴家常常被要求要持續注意的不只是正確的抑揚頓挫，而且還要是有表情的抑揚頓挫。最重要的，其實就是要根據調性來調整吹奏時音符的pitch，以及在和弦的位置。（吳按:我稱之為演奏時的動態平衡啦!），小提琴家將會如何想像長笛家常講的，甚麼support，或甚麼小心聆聽，用耳朵，用調音器啦等等去調整過低的音高?其實長笛的製造與銷售，是要經過不同音頻的國家，不同語言的樂團或音樂學院的眾多使用者，長笛家有可能在一個國家受教育而卻服務於不同國家的樂團。 長笛製造師有自己的判斷，對於將一個八度，平均分成十二等分，成為所謂的十二平均律。而很多長笛的低音C和它的八度C間距其實並沒有受到精良的設計，所以左手的C大都是有問題的，所形成的音階，簡直低級到不行。當作量規的尺，自己必須合乎標準。 然而，設計較佳的長笛，又是如何會吹出糟的音質的? 2. Intonation –How to fix it Intonation在學習階段和職演程度，是被忽略的。老師為了讓學生參加考試或比賽，課程往往教得太快，而忽略需要長期注意的事項。長笛的學習，有人玩樂，有人精研，努力精研的人，會因忽視intonation而承受挫折。重要的是，每個階段，都要去修正一些做法，加入一些重要事項。音樂表現和分句或許可以被教導，有的也會以舞蹈加入思考，但糟糕的intonation卻是一直被忽略及忍受的。 我同村的一位女孩說得對，總該有些東西不同的；並不是每個人的學習歷程都要一樣的。我遊歷各地，總是會聽到安全性的吹法，沒有有效的去吹出大而軟的聲音，業餘和職業的都在處理音樂性時，失去pitch的控制。 在國際比賽場上，我常驚訝於年輕的準大師們，擁有令人驚嘆的技巧，美麗媚人的音色，令人暈眩的運舌技術，鮮明的記憶力，他們花了成千上萬的英鎊和時間成就如此職業能力，但就是對於pitch控制一無所知。我的評審同事對此無所批評更讓我訝異，最多就只是認為這是英文發音所造成的學習困擾。 全世界的教師似乎對於學生只要能吹出略微的力度對比就感到滿足，當學生的intonation發生問題時，他們就會講出聖字SUPPORT，對於做音樂，這是粉飾而不負責任。 要找出你所能吹出的力度變化，最簡單的方式就是，從ff漸弱到pp，吹出低音G，音必須hold住至完全消失，用調音器，設定音頻在440，檢查intonation，先不要管顯示螢幕的指針偏高或偏低，重要的是指針要穩定。 相反的，從pp漸強到ff也做做看。 如果低音G穩定，再練練上八度中音G，這個音常常會偏高。如果穩定，那你已經具備基本技巧了。但若執行有困難，注意下列建議。 如果不肯定，吹些簡單旋律，試試我編寫的練習本第一冊，36頁，練習八。檢查調音器，pp小聲時目標先吹高些，因人耳聽較軟的小聲時，常會認為偏低；而大聲時認為偏高。（吳按:唉!應該是說，大部分人把氣速和氣量搞混，吹小聲時氣量少但也把氣速放慢，音就變低了；而吹大聲時氣量加大但也把氣速加快，音就變高了，邏輯思考要對，不要怪東怪西，怪人耳怪豬耳的。再想想長笛的三民主義氣速、氣量、氣角） 無論如何，這對於漸弱時音高偏低是有效果的。但對於音準的調整，臨時或許會去轉長笛，或把吹口孔壓靠近唇口吹大聲，但這些不足以取法，是較劣的處理方式，會有其他影響的。 接著，我們看看重要的五個領域。 1. 長笛和吹口 2. Bending tone的彈性 3. 氣角，氣速，和support 4. 富感情的intonation 5. 第三個八度的問題 ◎ 長笛和吹口 新近的長笛設計，固然有較好的scale設計，但長笛並不是都屬一樣的scale設計，有些是受到十二平均律的影響，scale設定過於僵化（吳按:罵十二平均律的人極多，早期還有人喊著音樂已死，我個人推崇自然律），我們過於信任製造者，而他們也自以為如此，悲哀的是，事實不然。 有數種scale設計，但不可能全是對的。 早期長笛使用傳統式scale，傳統的美國及歐陸的長笛音頻，有些在435，對於好的intonation是一種妨礙。現代長笛則就比較沒這困擾。（吳按:其實435有435的吹法啦，與現代鋼琴不能合奏而已，可用其它樂器代替合奏，有些人手拿435古樂器，卻硬要吹出現代音頻，可憐了這古樂器，天可憐見） 1960年代及更早些，美國兩品牌賣出數千支音頻435的長笛，數年後竟宣稱可以吹440，直到Albert Cooper等人指出錯誤（吳按:Cooper scale的擬訂人，其中英國名家Rudall Carte曾給予建議，而能做出重大貢獻），目前，傳統長笛有 相當多的名牌是435或更低，屬於古董蒐藏品及特定的用途。 Intonation練習如果是使用scale設定好的笛子，將會容易得多。中高音的scale如果較佳，第三個八度可以用特殊指法來做個別音準的測試或調整。在我編寫的練習本第六冊，28頁，有提供唇型彈性的練習，有利第三個八度的靈活性。 有的吹口其實對低音到中音的八度大跳沒有幫助。吹口應是圓錐而非圓柱型，尺寸也有限制的，早期的吹口有一定長度，但為了追上現代音頻，有的人竟把吹口截短，使音能吹高。（吳按:莫名其妙以此為甚，多人聆聽Rampal的錄音CD，皆有音頻的問題，法國名牌Louis Lot的笛子怎會如此?原因是他的笛子吹口也動過手腳截短，A音調音很準，但其它音不準!!）。 不要移動頭冠下軟木的位置，從吹口孔中心點至軟木要有17.3mm的距離(吳按:但其實出廠的笛子，有的雖量出17.3mm，但可能有其它因素，並不是這把笛子的最佳狀況，你需要用我們的左右平衡方法，再去check左右相對的音頻，以調出最佳的軟木位置。左右平衡後面會詳述)，如果軟木推出去一點到17.8mm，有時對於用氣較push的人吹高音是較易吹的，但對於音質卻會有壞的影響。 無論你從商業廣告看到甚麼，任何好的吹口就是可以輕易銜接程度中上型的長笛的吹法。吹口拔出一點或插入一點，都不足以影響它的效果。 遵循下列建議，記住不要想調整音準而亂調整唇部肌肉，intonation有改變都記錄下來。 a. 吹低音C，再增加氣速往上至泛音，也就是八度音C2。接著，右小指仍按著降E鍵，其它手指換成這個八度音C2的指法，兩個音的音調或許不同，但pitch要一樣，用調音器看，指針位置一致。記住不要挪動嘴唇或下顎角度，因為那不是我們要的變數。 接著試升C和升C2。一般而言，C2會是對的，但升C2會較高些。這讓我們陷入兩難。八度是完全音程，在十二平均律當中，它把完全五度編排得小些，而完全四度又編排得大了些（吳按:這或許不太容易懂，你可以這樣想，自然界和諧好聽的音程，原本的音程距離並非十二平均律所分割的音程，後者只是為了轉調方便，平均把一個八度分割成均等十二等份，但這樣就把音符的個性抹煞了，其實，同樣的一個音，如果在一個調中是擔任導音，音階的位置不同，責任不同，它就得高些。），這樣，你很難用整個C音階，或C＃音階來一個一個調音。 b. 再一次吹低音C，增加氣速往上至第三個泛音，也就是十二度音G2，然後指法轉會成G2指法，右小指降E鍵不必更動，一般而言，會偏高是正常的（吳按:說甚麼呀，會偏高表示頭冠中軟木的位置不對，要改。現在你試試，吹出G2，而指法用C—G2不斷互換，pitch必須統一，儘管音調可能不同；然後換吹出另一組C＃—G＃2指法，音停在升G2，pitch要一樣；如此，維持五度指法互換，吹出上面的十二度音，再試下一組D—A2，pitch要一樣，如此可以一直到B—F＃，這就是我們所說的，左右平衡的檢驗法，練吹左右平衡，可以加強低音共鳴的吹法，有利於中高音的低頻吹法） c. 現在回到b點步驟，吹出低音C，再增加氣速至第四泛音，也就是C3，再吹出C＃，然後增加氣速至C3＃，如果是標準規格的吹口，吹出前兩個八度應該是不難，沒有音質上太大的問題。 對於常偏高的C＃2而言，可以在C＃2音孔上，用塑膠蠟增高音孔的高度，使音低些。（吳按:英國Rudall Carte的笛子在製造廠內就把金屬笛管做此修正，如果要改塑膠部分，可能又要使得震動能量受減），笛子的音孔所產生音高若不對，是可以做修復的，如果確定問題不在你，修理師傅可能建議你音孔做 undercut，或是挖大音孔。（吳按:唉!就是因為有一大堆人自認吹法是對的，所以就我所知，有太多的古董長笛被亂修一通，聽說，Trevor Wye也修了Gilbert的白金長笛，諸位珍惜原造古笛藝術，重視原造古笛設計概念的朋友們，哭吧!用力!），（吳再按:甚麼叫吹法是對的?我認為檢驗標準就是，拿到甚麼笛子，就要有甚麼吹法，吹法是不能固定的，笛子有了適合它的吹法，聲音才會越來越好，否則笛子會被吹掛） ◎ Bending tone的彈性 (a) 吹出C2，練習做Bending（吳按:利用唇口的肌肉調整，利用下顎的調整，利用氣速的調整，改變音高。如下唇往前，下顎往前，氣放慢，音高變低，幾至半音或全音差別），儘可能拉大音距，不要轉長笛往內或往外，而是利用下顎改變，可參考我編的練習本第一冊，tone，34頁。這練習可以增進肌肉群控制音準，甚至是音樂性的彈性。如果很難，則可利用低頭的角度去壓近吹口孔。 (b) 跳至爵士音樂練習，34頁，吹出第三音B2時用指法，然後再吹一次，用C3指法，但是不改指法，改用下顎調整吹出B2。這並不容易，最快的辦法就是練習它，C2略簡單，G2難些，E2更難，越往下越難。 (c) 音準練就後，再來看音量漸弱的練習。大聲吹出低音G，再漸弱至ppppp，剛開始時或許音強則高，音弱則低，要運用到目前為止所學得的知識，hold住pitch，算四拍吹到ppppp，完成後，再算三拍完成至ppppp，接著兩拍，接著一拍，很短的時間內完成漸弱的做法，而這就是你在吹音時，短時間內完成聲音大而軟的收音準備，完全沒有聲音變低的情形。 (d)你現在已完成了該有的準備，去吹出簡單的旋律。但要先看看36頁，第7首，使用調音器，先在短的曲子做好音樂。 很多年輕學習者，吹曲子時，常用點舌把音結束掉，（吳按:也有人用氣衝，把音結束掉），經過多年的觀察，是因為他們原有好的pitch本能，點舌是要把音點回來，不願意讓聲音鬆弛下來，才會粗率的運舌。要先擁有好工具，可以劃出音樂性大綱，成為富音樂性的音樂家，而不是只是長笛吹奏者。 ◎ 氣角，氣速，和support 當上述的音樂大綱在邁進時，還有一個問題存在，就是大部份人吹八度時，還是會增加氣量，以致造成音高的偏高，不只如此，聲音還會薄掉，尤其在第三個八度。有些演奏者只要憑藉氣速就可以完成八度，不必改變氣角。 簡單來說，support就是保持腹壓，以hold住氣速，聲音不能鬆弛下來或掉下八度音。這support因著不一樣的八度而有所不同，有的大跳，有的只要增加壓力密度，大部分人同意，多點support是好的，support所產生的壓力，可以克服掉困難的吹出pp的E3、F#3、G#3。高音時，吹慢，對調音器。 ◎ 第三個八度的問題 第三個八度的音，有點像是用泛音理論去捏造或修正的高音指法吹出的音。似乎大部分都要偏高的，因為指法都是妥協後的結果，吹時需要不斷聆聽與修正。如果我們列出表來，對於音準的修正，就會有好的心理準備。 D3常偏低，吹pp時，不容易偏高。每當吹到這個音，需要略增加氣速。 降E非常高，較實際的解決辦法就是降低氣速，吹口孔蓋少些。 E一直都是高的，放掉右手小指不按，如果是法式開孔長笛，吹ff時，右第3指輕按環狀按鍵，音孔還是開的。 F如果太高，加按右手第三指。 F#總是太高，可用右手2指取代。 G#加按右手2、3指。 降B一般指法吹ff，按小指吹pp。在我編的練習本第六冊有更完整的敘述。（吳按:把每一音挑出來講偏高偏低，最多就是知道第三個八度很多音偏高，吹奏時，音高其實會在音與音之間互相影響拉扯，音高這時不是死的，它一直在微動，如果每一音都吹很準，就會像十二平均律般，甚至像電腦音樂MIDI一樣的死板的聲音，說穿了，音符因帶著感情，音高有些音與音之間的前後關係微動，一點點音高的不準，反而好聽了，重要的是音程之間的關係的拿捏，更重要的是要做到動態平衡，你要做好音準、共鳴、泛音群的動態平衡，思考音樂要思考樂句整體，而不是死釘一個音的音準） 如果你的彈性增加了，耳朵的敏感性也會跟著增加，幾個禮拜前你可以接受的聲音，現在你可能要挑剔了。 幾年前，有一位大鍵琴家要來我家借用大鍵琴，所以我花了時間小心地調音，不久，我到一所學校教年輕人練習Mozart的夜曲，剛開始，花了將近20分鐘調音，聲音很糟糕，一直不和諧，但隨著練習時間拉長，我竟然覺得他們的聲音不錯了，我驚訝於受到大鍵琴調音時的敏感性，竟在一段時間的糟糕的音質影響，麻痺之下，就失去了敏感性了。如果我們一直聽著糟糕的聲音一段時間，我們的耳朵是會接受它的。千萬，不要請剛度假回來的調音師來幫你調音! ◎ 富感情的intonation 音樂性的表現，靠著音調的細微差距處理，和離開十二平均律的聲音彈性運用而產生的效果，是讓人訝異的。這就是要有和聲學的加入。先練八度和諧，再練五度，然後四度。利用我編的練習本第四冊，intonation，和Marcel Moyce所編的Tone Development Through Interpretation及小旋律練習曲教本。 多聽聽特別的聲音，WilliamBennett和Fenwick Smith，還有古長笛如Rachl Brown。 非凡的男中音Alfred Deller。 我們應該多多發揚英國的資產---into—nationally ---------- 無賠錢老師重點摘錄 ------------