對位與和聲

歷史上，音樂的發展是先有旋律，後有和聲的。但這並不是意味著教育就要從旋律做起。表面上，和聲是後來才產生的，但實際上它一直存在著，是到後來才被分析拼湊出細節的。18世紀的音樂評論家Jean-Philippe Rameau認為音樂來自和聲，因而提出和弦的全新觀念。今日，我們認為理所當然的和聲觀念，竟然在四百年前仍還未產生。
以前的音樂家大都認為音樂是橫向流動的（旋律式的流動，複調音樂式的流動），頂多在重要的點加上穩定音程，但這重要的點其實就造成感動的堆疊。和聲是引發感動的最大推力。猶如畫布上的色彩及濃淡，所引發的情緒感受。
人應自問，音樂造成的立即感動，是因為和聲造成的立即感動？還是旋律？旋律是複雜的，並不能立即抓到意念，就算能聽出個別音，但執行的同時，音樂已被切割了，但是人們對於和弦的同時音響，都易於抓住感覺。若拿掉和聲的底，旋律是否只能推動流暢，或是只能做音樂的形塑，也就是大家常談的shaping？
所以，在音樂訓練上音程的訓練應比音階重要的。這牽涉到合奏的耳力，而不是只有機械性的操作。耳朵是否能聽到small-number ratio較和諧，如1：2：3：4？而high-number ratio較不和諧，如8：9？由此想想，教育最好是從和弦聽力做出發，然後再教音階。
受訓者應該熟悉音程的運作模式而不是背音高。要注意的是，音程是比例，而不是距離，吹時要想好氣速的比例。
吹一個音，要考慮到它在樂句之間的前後關係，而若遇到和聲音符的堆疊，又要考慮到和聲之間的上下關係，這樣調整的微調，也就形成了一種重要的平衡，使得樂句的樂韻自然流暢，和諧感佳，我們給它一個名稱，叫做「動態平衡」。
講完音程觀念，再來談音階。
人的本能，其實應該是用首調唱法，而非固定唱法的。把音階唱成唱名，或寫上數字，只是凸顯音與主音之間的關係。所以，不用音的唱名教音階，改用哼唱母音的方式教音階，很多人就算是唱名唱錯，還是可以把音階的音高唱對，這就等同於唱名只是附加的唸音。這樣，若是想唱出數字也可以吧！重點是音高之間關係的遞增。想想美國Bobby Macferrin的精采口技，隨意哼唱也行，抓住音程觀念就行，並應可體會，學習之不要受限才是。
音樂教育模式不應把Do、Re、Mi固定在那裡，然後獨裁的要孩童背下來。