如何給出感情
學習樂器就是學音樂、學聲音，而不是麻木地解決音符，或是像唸報紙似的去唸音符，不帶想像、沒有感情，全是無關自己痛癢的聲音，不見任何的處理，聽不到任何的情緒，味如嚼蠟。
學習怎麼給感情之前，先學習去感受情緒。
觀看演奏會影片時，學著抽離畫面、只聽聲音，然後再抽離聲音、只看畫面。先不必抱著學習心態，而是批判態度，去審視聲音與畫面有無緊密結合？音樂情緒若與演奏動作一致，產生出來的協調感才是我們要學習的。
假如聲音是宛若游絲、細膩上拉的高音，這必不是出自於氣角往下切，下巴下壓的肌肉緊度所吹出來的。學樂器不能只是侷限在背念肌肉怎麼使用，而無暇顧及音樂的韻。
假以時日，境界提升後，你應可練到觀察出演奏者的氣角所產生的方向線，是一致性產生出的輕鬆感讓你舒服？還是氣角亂射，亂槍打鳥，讓你煩躁？
找一首曾經因感動而掉淚的樂曲，揣摩如何建構線條，佈勻抖音，鋪陳音量的對比和堆疊，更重要的是濃淡深淺的情緒對不對？能吹到自己飆淚，引導自己最深層的感情。
再觀察別人的感情線。聽聽大師們的處理。
要學習大師的音樂觀，不一定要和他上課，前面第一章曾提及，觀察大師的大小動作，揣摩心境，在音樂細節上若有改變，他用甚麼動作做為支撐或轉介，由外而內，不斷深入他的意念，自然愈來愈靠近他的思考軌跡。
然而，大師境界應是自己的，而不是模仿他人的。你有你的長笛，以及適合它的吹法，用他人的吹法硬施行於你的笛子，不協調感可能又產生了。重點是你了解大師後，是不是也能建構出適合自己的道路？
再其次，音樂是有陰陽的。正呼吸是陽、逆呼吸是陰。大調是陽、小調是陰。樂句高潮點是陽、沉靜點是陰。這不只是對比，而是意境。而對比也是要找出對的意念，音色明亮（bright）的對比，是幽靜（mellow），但不要往暗（dark）去想，因為這樣就悶掉了，吹暗了。
講音樂線條時，中國書法是很好的image聯想，尤其是行書、草書的藝術。寫行書或草書時，除了主結構線條，速度有快有慢，也會有分岔線條，猶如爆發音，富含powerful，絕不能像小學生學寫楷書，中規中矩，走規矩不走意念。
音樂有表情，人要不要有表情？想想有些歌唱家唱高音時的抬頭紋，這是高音區運用肌肉後的證明。吹笛是可以有表情的，但要注意甚麼是合理的？甚麼是合乎劇情需要的表情？哪裡是情緒的張力點？大聲要想聲音的寬度，強化口腔內氣的回溯寬度，小聲則不能想small，要想soft。聲音的張力，也不是只有在大聲，真正的功力是在小聲，那種窒息感，情緒的緊點，令聽者擒淚屏息，是最佳的藝術表現。
要訓練音樂表情，可以體認到一點，那就是，你真的做過那種情緒後，誰是吹假的，立可分辨。哭時能說話，哭時也能吹笛。找一個曾經最感動的音樂片段，照顧好哭的情緒，做好演員的工作，真哭真吹，然後記憶這情緒。這是訓練真情流露，但很多吹笛者，是連偽裝情緒的自我要求都沒有的。
大部分的人都在求美，真的美嗎？所謂真、善、美，你必須先做到真、善，然後才能求美。因為聲音不會騙人，再怎樣的偽裝，都會露餡。內心的想法，極易在聲音中顯露出來。訓練自己be real，為人處事直截了當，不拐彎扭捏，造成能量耗損。其實，拿掉語言，人的眼神、小動作皆在散發意念，所以，保持單純意念是很重要的。
再者，音色絕不能被節拍綁死，並不是說要故意去算不穩定的拍子，而是在處理音樂時，要正視情緒的需求，而情緒有時不能走死拍子。很多人會把死拍子當做專業要求，認為是控制得宜，但是，檢驗標準在於，只要它對音樂情緒有所扼殺，就是已走入死拍子的胡同。
要學習情緒用語，passion是甚麼？sensation是甚麼？sentiment是甚麼？sympathetic是甚麼？任何細膩的情感驅動，就是內在情感的安放經驗。你要問問自己，放置在內心的位置是怎樣的狀態？吹時要怎麼和曲子做連結？
學習怎麼給感情之前，先學習去感受情緒。
觀看演奏會影片時，學著抽離畫面、只聽聲音，然後再抽離聲音、只看畫面。先不必抱著學習心態，而是批判態度，去審視聲音與畫面有無緊密結合？音樂情緒若與演奏動作一致，產生出來的協調感才是我們要學習的。
假如聲音是宛若游絲、細膩上拉的高音，這必不是出自於氣角往下切，下巴下壓的肌肉緊度所吹出來的。學樂器不能只是侷限在背念肌肉怎麼使用，而無暇顧及音樂的韻。
假以時日，境界提升後，你應可練到觀察出演奏者的氣角所產生的方向線，是一致性產生出的輕鬆感讓你舒服？還是氣角亂射，亂槍打鳥，讓你煩躁？
找一首曾經因感動而掉淚的樂曲，揣摩如何建構線條，佈勻抖音，鋪陳音量的對比和堆疊，更重要的是濃淡深淺的情緒對不對？能吹到自己飆淚，引導自己最深層的感情。
再觀察別人的感情線。聽聽大師們的處理。
要學習大師的音樂觀，不一定要和他上課，前面第一章曾提及，觀察大師的大小動作，揣摩心境，在音樂細節上若有改變，他用甚麼動作做為支撐或轉介，由外而內，不斷深入他的意念，自然愈來愈靠近他的思考軌跡。
然而，大師境界應是自己的，而不是模仿他人的。你有你的長笛，以及適合它的吹法，用他人的吹法硬施行於你的笛子，不協調感可能又產生了。重點是你了解大師後，是不是也能建構出適合自己的道路？
再其次，音樂是有陰陽的。正呼吸是陽、逆呼吸是陰。大調是陽、小調是陰。樂句高潮點是陽、沉靜點是陰。這不只是對比，而是意境。而對比也是要找出對的意念，音色明亮（bright）的對比，是幽靜（mellow），但不要往暗（dark）去想，因為這樣就悶掉了，吹暗了。
講音樂線條時，中國書法是很好的image聯想，尤其是行書、草書的藝術。寫行書或草書時，除了主結構線條，速度有快有慢，也會有分岔線條，猶如爆發音，富含powerful，絕不能像小學生學寫楷書，中規中矩，走規矩不走意念。
音樂有表情，人要不要有表情？想想有些歌唱家唱高音時的抬頭紋，這是高音區運用肌肉後的證明。吹笛是可以有表情的，但要注意甚麼是合理的？甚麼是合乎劇情需要的表情？哪裡是情緒的張力點？大聲要想聲音的寬度，強化口腔內氣的回溯寬度，小聲則不能想small，要想soft。聲音的張力，也不是只有在大聲，真正的功力是在小聲，那種窒息感，情緒的緊點，令聽者擒淚屏息，是最佳的藝術表現。
要訓練音樂表情，可以體認到一點，那就是，你真的做過那種情緒後，誰是吹假的，立可分辨。哭時能說話，哭時也能吹笛。找一個曾經最感動的音樂片段，照顧好哭的情緒，做好演員的工作，真哭真吹，然後記憶這情緒。這是訓練真情流露，但很多吹笛者，是連偽裝情緒的自我要求都沒有的。
大部分的人都在求美，真的美嗎？所謂真、善、美，你必須先做到真、善，然後才能求美。因為聲音不會騙人，再怎樣的偽裝，都會露餡。內心的想法，極易在聲音中顯露出來。訓練自己be real，為人處事直截了當，不拐彎扭捏，造成能量耗損。其實，拿掉語言，人的眼神、小動作皆在散發意念，所以，保持單純意念是很重要的。
再者，音色絕不能被節拍綁死，並不是說要故意去算不穩定的拍子，而是在處理音樂時，要正視情緒的需求，而情緒有時不能走死拍子。很多人會把死拍子當做專業要求，認為是控制得宜，但是，檢驗標準在於，只要它對音樂情緒有所扼殺，就是已走入死拍子的胡同。
要學習情緒用語，passion是甚麼？sensation是甚麼？sentiment是甚麼？sympathetic是甚麼？任何細膩的情感驅動，就是內在情感的安放經驗。你要問問自己，放置在內心的位置是怎樣的狀態？吹時要怎麼和曲子做連結？
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