短笛memo

On Articulation from W. N. James:「A Word or Two on the Flute」 中文大意 雙吐目前已成為長笛演奏者的高度認同；但對於大師使用雙吐的太多的順從，以如今較精鍊的年代而言，我是有意見的，它需要全然的探索。 從各點來看，檢視我們使用雙吐的方式，其實有些像是詐騙技巧，充滿浮誇，就如同好像可以改變全人類的生活一樣。 它可以說是錯誤運舌的articulation咬音嚼字，儘管古時大師用它來完成某些目的，當長笛成為充滿詐騙的工具時，它現在所提供的，絕對不值得現代的教授們和崇高的完美所追求的。 長笛本身不僅不夠完美，它還有其他的大缺點。 在運舌的聲音回饋上，第二字母常常不清楚而模糊。（吳按:如DuGu或TuKu的Gu及Ku） 字母的使用順序的過於簡化，再加上小節的平順規則，完成雙吐成了容易執行的動作，而終致濫用。 聽中等技術的長笛手，用雙吐吹奏樂句，所產生的噪音，使耳朵產生抗拒，最讓人不能同意。 事實上，這樣的聲音發音混雜，不具意義，不清楚，沒有表現內容；甚至我們一般認為好樣本的最好的大師，所使用的雙吐，也是乾而刺耳的。雙吐使用的意義，終究少被發現。 此種雙吐已被某種大師用到令人警醒的地步，不管是否已被邪惡感染，他們終究無法避免用它。 在任何作品中的斷奏樂段，很少不被使用這種Babylonish gabble（吳按: 指快而不知所云）。 如此的運舌觀念，總是會減損樂器的功能，好像它已預先設定，認為用別的方法是無法完成快速樂段的。 但這些都是懶惰和怠慢引發的傳染般所產生的錯誤，現在這是可以補救的，當然這有些困難，但，這是我所願意給予的，也是給予那些努力生活並喜愛克服困難的人們的。 我們有一位傑出的典範大師，Louis Drouet先生，評論者認為沒人能吹出如此清楚、生動、截然不同的，並充滿詮釋內容的；其音質，是每位演奏者需要在他的操作中去攫取吸收的。 他之所以傑出的方法，在他的國家中的學習者，何其有幸能在這獨特的大師的麾下學習到秘訣。而學習者也受託保護此學習秘訣，不嘗試去公布出來，我也曾在幾年前被溝通過要做到這種保密要求，現在沒有了嚴格的禁令，基於對學術的信仰，不敢怠慢，我將在此公布我所保有的關於此題目的任何提示答案。 我所了解的，Drouet先生以他的經驗吹出完美的mezzo-staccato，不管適合別人與否，他選出適合自己可以發音得極好的字母，當然這是和他在國內的居住地發音有關。 現在，樂譜中的斷奏樂段的每一音符，必須被吹奏得清楚，而字母發音就牽涉到舌頭的一去一回的動作配合，Drouet使用了「Territory」，因為此字的音節分明，舌頭容易表現。 這個字，不管怎麼說，也可以再適當些及軟化些，使用發音的字如果是「Teth-thi-to-dy」，可以極好的表現四個音。 練習使用它，可以帶來運舌的完美性，如同黃金的脈絡，層層覆蓋，改進了長笛各種表現的可能性，甚至於圓滑線也靠著練習完美，因為可以使每一音圓融、平均、更似液體的流動性。 無論如何，其它對於運舌的敘述，都要比Drouet來的太過於簡易，並較趨向於老系統的雙吐。 另外，Tulou先生利用solfeggio passage（吳按:用Do、Re、Mi等唱名作字母來吹笛，但大致上是口腔形態的改變），運作起來較平滑而優雅，音樂相當具質感，但沒甚麼資源可以比對。大致上，明暗音色比Drouet明顯。演奏者若把Drouet的方式練習精通，Tulou的明暗深淺也就能體會。 重要而待觀察的是，演奏者在做點舌動作時，所用的字母的子音或母音特色，必須要能傳達到笛子內，而且手指動作也要能緊密配合。換句話說，音符交換時，明亮的articulation咬音嚼字要能保留。 實質上，一般的斷奏，太想要斷音，聲音太乾澀，但在這個運舌系統中，是較流動性的，共鳴也能延續，並保持著特殊性，斷奏音質較漂亮，而不是想要以點的想法去終結聲音。 其它要注意的是，笛子本身若聲音極好，可以撐持好的tone，一旦吹雙吐，聲音就會刺耳、乾裂、不清楚的。除了吹奏因素外，笛子的洩壓設計可能也是原因。 希望我對此點的描述充分，長笛的極致，足夠有其重要性也吸引到業餘人士。也能完整的說服，articulation咬音嚼字是長笛表現中，相當重要的，而它的美，是長笛可以表現的。 無賠錢