感官及耳障

人類的感官其實是慢的，卡通影片也是一秒鐘跑24張影片就可以欺騙人類的眼睛而感覺到畫中人物在做連續動作，這就是所謂的「視覺暫留」。
練笛者以感官分類，一個練聽覺、一個練觸感。練聽覺就是練耳，練習去聽泛音的飽和感及共鳴；練觸感是不用耳，手指的觸感自己可以體會到氣的震動感，共鳴這時就對了（當然，手指也要夠鬆、夠軟才能體會到）。
練笛不能吹到音符就好，而是要練到聲音。耳朵不是只用來廳音符對不對，拍子對不對而已。練笛一定要從各種角度意識切入，不能聚焦在單一點上，或單一憑藉上。
這裡所謂的「耳障」，不是聽力問題，而是不能對曲子裡中的每一個音都有敏感度，有時，甚至對某一音頻常不能感受。衍生出的問題就是聽不出或做不出好的音樂。這時要學著練泛音克服，先去感受泛音在空間的樣子，聲音越低，波長越長，傳得越遠。
練好低音，高音才能好，也傳得遠，笛身左右平衡也能達到。唯有取得演奏家所能達到的平衡，才能讓聽眾在平均的狀況下吸收。
耳障的另一衍生問題，是習慣於安全走完的音樂，而聽不出演奏者是否有在做情緒處理。除了是沒有自我要求的習慣外，就是耳朵沒有先學習聽到，不知道要做什麼？所以無法執行，只能跟著音符跑，最多就是沒吹錯而已。
好的聲音，是articulation ＋音色 ＋母音、子音靈活運用配合，所產生的聲音，這其中音色是受個人特質影響的個人化部分。大師級人物Tromlitz受義大利歌劇影響常用a母音發音，Quantz則常用e母音發音，Tulou用ｕ做母音口腔吹奏，在母音的轉換中也就成就了intonation，音色方面，可以查看John Gunn所寫的「The Art of Playing the German-Flute」，第一章節就討論的相當詳細，這是最早評論音色的書。