關於伴奏

很多人面對巴洛克樂曲伴奏時，常把操作方式簡化為，因為要模仿大鍵琴或古鋼琴的聲音，所以只要不踩踏板就會比較對，就連Gieseking也犯這個錯誤。這是音樂教育沒有把泛音和迴音的區分弄清楚所致。
事實上，大鍵琴沒有制音器，聲音延續長，而且重要的是泛音豐富。古鋼琴也有柔音處理，音色相對比現代鋼琴有變化，如果現代鋼琴不踩踏板，是何等單調貧乏。
很多人在意識上會把古人的音樂認為簡單、變化不大，而在操作上就心安理得的將其簡化成沒有情緒、不夠彈性靈活的音樂，實是繆解。
踩踏板，是多了迴音，而不是多了泛音。踏板踩多了，是混淆了聲音應有的清楚，而且也不能拿來作為彈大聲的手段。大聲，應該不是追求的方向。每一台現代鋼琴的設計不同，泛音也就不同，而迴盪在空間的迴音與剛演奏的聲音也會共同產生出音響上的對位音程，如此觀之，音響上的對位是距離產生的，也就是聲音投射與距離產生對位，迴盪在空間的音樂就需注重對比感、遠近感、比重配置的不同，以產生最佳的和諧感與色彩感。
巴洛克樂曲需要我們去思考對位、和聲的觀念。所以，好的伴奏會視鋼琴的特性來決定踏板的踩法。